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编曲乐器编排原则有哪些 编曲乐器如何搭配

发布时间:2022/11/24 09:49:40

电脑型号:惠普光影精灵6

操作系统:Windows 10

软件版本:FL Studio 20.9

编曲乐器编排原则有哪些?需要兼顾高、中、低三个频段,同时不同音色性质以及听感上不能相冲突。编曲乐器如何搭配?不同的音乐风格有不同的配器手法,下文将详细讲述如何搭配乐器。

一、编曲乐器编排原则有哪些

1、频段不能冲突

这是配器非常重要的一个原则、也可以说是配器的初衷。因为音乐是要表达给听众的艺术,而各个频段饱满和谐又是听觉审美的必要条件。例如一首歌的一个段落有主副两个旋律、还有一些和弦填充,如果这些乐句全部选择钢琴的中音区去演奏,其结果必然是听感上糊在一起,纷乱嘈杂没有主次。

频率合成乐器
图1:频率合成乐器

而良好的配器就可以解决这个问题,例如我使用钢琴的中音区弹奏主旋律、使用吉他弹奏高八度的副旋律,然后使用弦乐演奏和弦铺垫氛围,加上Bass填补低频段。在听感上一定比上述的好。

2、音色性质尽量不能冲突

音色性质指的是音色的音头、音尾这些牵涉到音色设计的东西。例如我们用钢琴演奏某个乐段的主旋律,钢琴属于音头比较明显的乐器,那其他声部就尽可能选择音头不那么明显的乐器,这样搭配起来才会更加和谐,但是这个并不绝对,具体还是要以听感为主。

二、编曲乐器如何搭配

配器是音乐制作中很重要的一个课题,配器的好坏直接影响着一首音乐最终的听感。如果说音乐的成品是一副优美而多彩的画卷,那么配器就在前期决定了这幅画最终的色彩格调。但是配器又没有一种约定俗成的规矩,音乐是具有多变性的艺术品,或许一种配器方式在这首歌听起来很不好,但是再另一首歌中就会有着不同的风味。

流行配器
图2:流行配器

这里教大家如何在FL Studio添加我们需要的乐器。注意FL Studio与其他宿主的底层逻辑都不同,我们添加乐器需要添加在通道机架中。

如图,黄色的按钮就是打开通道机架的按钮,图片界面就是通道机架。

FL Studio通道机架
图3:FL Studio通道机架

打开以后,我们可以看到通道机架上的“+”号就是用来添加乐器的,我们点击“+”号,就可以在下拉栏选择我们的乐器。

加载乐器
图4:加载乐器

1、流行音乐常见的配器有

在流行音乐中,比较常见的乐器有钢琴、吉他、提琴、贝斯、架子鼓等乐器。因为配器并没有固定的套路,所以这里仅给大家提供一些方向:

鼓组+钢琴旋律+吉他扫弦+弦乐铺底

钢琴低音区弹奏和弦根音+吉他分解和弦+小提琴弹拨。

以上这些仅是我的思路,大家不用照搬,可以以此为基础去根据自己的灵感进行搭配。音乐除了从低频到高频段这样垂直的维度,其实最容易被大家忽略的是其横向的时间维度。我们可以在这个乐段选择比较饱满的配器,在下一段直接上吉他solo,这些都是可以的,根据自己的灵感而定。

民谣吉他
图5:民谣吉他

2、电子音乐

电子音乐的配器,和传统音乐有些出入。其实对于电子音乐,严格意义上没有“配器”的概念。因为电子音乐通常使用各种合成音色,甚至在EDM音乐中,一段旋律可能是由许多个不同的Lead音色使用Layer的手法叠层而来的叠加音色。但是最基础的配器思路和原则是可以代入的。

电子音乐
图6:电子音乐

例如在音色选择和搭配的思路上,和传统流行音乐配器也有共通之处。例如Sub Bass(超低音 )、Mid Bass(中低频Bass)。不同的音色负责不同的频率,很少出现大量乐器堆叠在某个频段这样的情况。

总结:

以上就是编曲乐器编排原则有哪些,编曲乐器如何搭配的相关内容。关于配器,大家只要关注其底层逻辑,学会了配器的思路和原则就好。不需要生搬硬套别人的配器,自己根据创作灵感,需要什么音色就使用什么音色。这样充满自由与可能性的音乐才是最好的音乐。

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