音色搭配是什么意思 编曲音色搭配技巧有哪些

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音色搭配是什么意思？音色搭配就是配器，指编曲时挑选合适的乐器搭配来增添歌曲的色彩。编曲音色搭配技巧有哪些？下文将给大家分享一些常用的音色搭配组合。

一、音色搭配是什么意思

音色搭配，也叫配器，是指编曲师在进行编曲工作时需要选择不同的乐器进行搭配。不同的乐器有不同的质感和感情色彩，因此不同的乐器组合也会构建出不同的音乐氛围。合理选择乐器搭配，使音乐听起来和谐而具有感染力是编曲师必备的能力之一。

随着宿主软件编曲的逐渐普及和进化，现在的音乐已经不局限于原声乐器，还有了大量的电子合成器音色可供使用。因此音色搭配这门课题也变的复杂起来。下文就来给大家介绍一些音色搭配的技巧和必须遵守的规则。

二、编曲音色搭配技巧有哪些

1、将音色分类

我们可以在编曲过程中将音色分类，例如小提琴等音色听感没有强烈的音头，适合用于铺垫氛围；钢琴音色饱满且音区广泛等。通过音色的听感特点将其分类，这样在我们编曲时需要什么类型的音色就可以去特定的分类中筛选，减少我们选择音色的时间。

2、常见音色搭配

音色搭配需要考虑不同音色的频段分布，避免大量乐器挤在某个频段造成混乱；还要考虑乐器演奏乐句的音区。因此由此衍生出了大量的编曲思路，今天就给大家分享两个常见音色搭配思路。

第一种，低频：贝斯；中频：钢琴演奏和弦织体+木吉他弹奏旋律+弦乐组铺垫氛围；高频：铃铛音色或马林巴等音色点缀。

第二种。低频：钢琴低音区；中频：钢琴和弦织体+铜管乐器组；高频：吉他（或提琴、合成器音色等）。

以上两种配器思路均是按照乐器频段以及音色质感出发的，仅供参考，并不绝对，例如我们将木吉他与钢琴进行替换也是可以的。

三、音色搭配需要遵循的规则

1、“少即是多”原则

编曲时我们要慎重选择主要旋律的乐器音色，或者重要乐段的乐器。音色无好坏，运用有高低。音乐并不是音色越多、越繁杂越好听。反而，清晰又主次分明的音色搭配才更利用突出主题。许多新手编曲时会迷失在大量的音色预设中，导致音乐作品听感变的非常杂乱。

2、“上密下疏中不空”

对于不太了解各种乐器音色的新手，我们可以按照乐器音色的频段的高低将音色分为“高中低”三部分。编曲中低频（也就是Bass部分）一般由一个Bass音色负责，这是为了避免低频部分出现太多乐器互相冲突导致听感混乱。中频是蕴含声音能量和感情色彩的频段，因此中频我们要做的饱满，避免听感出现空虚等问题。而高频是最能刺激人感官的部分，因此高频乐器要做到密而不乱，通常可以由一至两个高频乐器配合打击乐交织起到点缀音乐的作用。

3、“音色保留”突出主题

这个原则是为了保留主题段落音色的新鲜感，当你需要一个音色来演奏特定乐句或陈述一个重要旋律片段时，需要保证这个音色在此前是不曾出现在音乐中的，简而言之就是不要使用主题音色演奏其他乐句。例如，摇滚音乐中的电吉他Solo段落。

总结：

以上就是音色搭配是什么意思，编曲音色搭配技巧有哪些的相关内容。希望本文章可以帮助到各位提高对于音色搭配的理解。想要了解更多编曲相关知识可以关注FL Studio中文网站。